Wayo, un profeta fuera de su tierra

 

El arte nos invita a viajar: un libro, una película, una canción, se tornan vehículos y nos arrojan al camino.

Si bien el arte es un viaje en  sí mismo, también hay una tradición de artistas que recorrieron las calles del mundo y fueron profetas lejos de su tierra. Desde los juglares medievales, pasando por Basho y llegando hasta nuestro siglo, con cantautores como Serrat o Sabina, se observa una constancia: hay una filosofía del camino, de ir rodando como una piedra.

A propósito del viaje y el arte, conversamos con Wayo -compositor, escritor, docente y asesor musical- sobre su última gira en Europa.

Ya cantó en Buenos Aires, Medellín, Cancún, Milán. En esta oportunidad, llega de su recorrido por ciudades de España y Francia; incluso dedicó un homenaje a nuestro bardo César Vallejo,  en el cementerio Montparnasse.

Hay algo singular en la música de Wayo: el deseo de hacer que le canción cobre poder y urgencia. Se trata de un cantautor que tiene un mensaje, es decir, un profeta; pero ya verán que sin vanagloria, más bien con humildad, o, como dice "iluminar sin oscurecer a los otros"...

1.-¿Qué diferencias concretas encuentras entre desarrollar tu arte en Europa y realizarlo en el Perú?

Creo que la diferencia principal es la valoración hacia el rol del creador y su obra frente a la caricatura de artista, palabra muy devaluada en estos tiempos sin tiempo, que existe en Lima.

Siento que hay mucho respeto y aprecio hacia mi voz, hacia mis canciones, a la manera de girar independientemente, y el cómo me gusta conectar con otros talentos y personas.

Incluso podría decir que, con quienes he compartido, se ha creado un lazo invisible e  indivisible de amistad y cariño.

Ya me repitieron mucho esa frase de que nadie es profeta en su tierra, y aunque sea verdad aún duele.

2.-Miré en Youtube la canción Vuela con el fondo de las calles de París. Y pienso en cómo se fusiona tu música con la historia que vives. Pero esto no es nuevo, en tu anterior trabajo, Eléctrica ciudad, utilizas el escenario de Lima. Ahora que regresas de gira, ¿qué novedades nos traes?

Esta es la séptima vez que cruzo el charco y la tercera en que giro presentando un libro, he estado recorriendo gran parte de España y algunas ciudades de Francia.

¿Cuánto vale una Canción? es el título de la gira y también del libro colaborativo publicado por la editorial madrileña Ediciones Ruser, donde he contado con la generosa participación de 113 profesionales del ecosistema musical internacional que han sumado su impronta y experiencia desde Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Bélgica, Suiza, y principalmente de España y Perú; desde nuevos talentos a consagrados músicos, productores musicales, ingenieros, gestores culturales, poetas y comunicadores.

Lo diferencial de la gira ha sido que la pregunta base se fue transformando en pleno recorrido a cuánto vale la creación en este mundo artificial, cuánto el aprecio, y sobre todo cuánto vale la vida misma.

El hecho de ir de ciudad en ciudad y de escenario en escenario dialogando con el público ha sido una maravilla, como aprendizaje y reafirmación de mi propósito, misión, lema y meta personal de: que la músicа une.

Agradezco a las personas que han sido parte de esta de gira que ha contado con el increible respaldo de la agencia artística española MusicHunters, y que me acompañaron en: Madrid, Marsella (Francia), Girona, Barcelona, Valencia, Cádiz, Sevilla, Mortreuil (Francia), Valladolid, Tres Cantos, Pamplona, San Sebastián, Tafalla y París.

3.-A diferencia de la corriente musical que busca un ritmo pegajoso, eres un cantautor al que le importa demasiado la letra en las canciones. No quiero entrar en detalles, pero hay cantantes y cantantes; pensemos en Bob Dylan, reciente Nobel, y sus letras donde mezcla el sentimiento whitmaniano del mundo con la realidad más contemporánea de América. Entonces, uno se pregunta si el fin de aquellas canciones es mover le cabeza o utilizar el cerebro que hay dentro de ella. Creo que las letras de las canciones tienen un impacto profundo en la gente y cuando poseen esplendor llegan a una calidad literaria. Y estas letras, al repetirlas, nos devuelven pensamientos sobre nosotros mismos, nos permiten conocemos y liberarnos más. En este sentido, ¿crees en el poder de transformar y abrir nuevas miradas que brinda una canción?

En una de mis canciones (¡Vámonos!), comparto la premisa de que "todo pensamiento es realidad", por ende creo que las palabras generan realidades, que tienen un poder transformador y que son fundamentales en la acción y el sentido de la canción, la cual no es sólo ritmo, es fuerza y libertad y tiene la capacidad de sanar, de salvar, de revelar, de motivar y de impulsar a una rebelión y realización personal.

A los propios cantautores nos compromete y hace entender que estamos aquí раrа сrear у compartir, no para competir, algo que uno puede apreciar constantemente y con naturalidad en cada sesión del Micro Abierto Libertad Ocho del Templo de la Canción de Autor en Madrid.

Hay que creer para crear, sobre todo en uno mismo; ese debe ser el máximo credo a seguir; todas las respuestas están dentro de nuestro ser no afuera y mucho menos en instituciones que lucran con la exclusividad de la salvación.

Mis propias canciones me permiten poner el pan en la mesa de una manera digna, conocer lugares y personas maravillosas, у por más kilómetros hacia afuera que recorra, el viaje termina siendo muy hacia adentro, hacia el niño que un día soñó con escribir, ser poeta, músico, cantante y viajero del mundo; un mundo que que sería más bonito sin fronteras ni banderas.

Soy y vengo haciendo todo lo que un día quise ser y hacer, y de lo cual se burlaron algunos conocidos (porque amigos hay muy pocos), y este aprendizaje me gustaría compartirlo con las nuevas generaciones, no sólo de músicos sino en general y sobre todo de soñadores.

Me gustaría contar mis experiencias y decirles a todos los que sienten miedo, que se atrevan a dar el paso; a todos los que quieren hacer algo pero les preocupa el dinero, de qué van a vivir o la opinión de los demás, de que simplemente lo hagan (porque los van a criticar igual), y hacerles ver de que la vida es sólo una y que no debe existir un Plan B, porque eso es de cobardes; y también de que cada noche no se duerman sin soñar, porque es ahí donde el universo empieza a alinearse a favor.

Parte de esta inquietud de compartir se verá reflejado en mi cuarto libro-disco titulado "Reflexiones Paramusicales", que también se publicará en Еsраña y del cual ya salieron dos sencillos de adelanto: "Supervivientes" y "La Energía"; ambas canciones cuentan con la participación especial de artistas españoles.

4.-En las fotos que mostraste en redes sociales, vimos tu visita a la tumba del poeta César Vallejo. Hablemos de ello. Cuéntame de qué manera te impactó.

El maestro César Vallejo forma parte esencial de mi vida; su poesía es compañía y reflexión de la humanidad que imprimo en mis canciones y en mi accionar.

Me rebelo ante un mundo injusto, hipócrita y violento. Protesto con mi propuesta de integración y con canciones positivas; y esta quinta visita a París fue mucho más especial ya que si bien he visitado siempre su tumba en el Cementerio de Montparnasse, se trataba de las conmemoración numero 86 de su paso a la inmortalidad; y fui invitado para cantarle, agradecerle y celebrarlo, porque mientras se pronuncie su nombre y se recite su obra, estará siempre vivo y en tiempo presente.

Vallejo no es una estatua para decorar, es poesía hecha acción, propuesta y cambio. Lástima que las políticas culturales se hayan alineado hacia ese lamentablemente exitoso Plan Mundial de Embrutecimiento Sistemático, donde todas las voces que dicen algo de verdad son silenciadas, ninguneadas, ignoradas o simplemente reemplazadas por energúmenos que no saben hilar tres palabras.

Es triste ver que se ha normalizado la estupidez y la ignorancia. Hoy el escándalo vende y la cultura no, y un pueblo que no valora la creación está condenado a perder su identidad y trascendencia.

Esa es la realidad cultural de un país hermoso y rico en tradición, pero que ignora a la cultura viva y a quienes proponemos, que aplaude a quienes facturan y viven del escándalo, la copia y la chabacanería.

Felizmente existen excepciones; por ello invito a que seamos uno siempre y a persistir, a compartir sin competir ni ensombrecer para brillar.

[Para quienes deseen conocer más acerca de Wayo, lo encuentran en IG (Instagram): Wayoperu, YT(YouTube): Wayoperu; asimismo lo pueden contactar a wayocorreo@gmail.com]

*Entrevista por Julio Barco.

**Fotografías: Cortesía de Wayo.