Fue
el poeta italiano Riccioto Canudo quien en 1911 acuñó el término Séptimo Arte
para la Cinematografía, agregándola a las seis conocidas Bellas Artes,
probablemente porque al igual que ellas, cautiva con el color, la forma, el
lenguaje, el sonido y el movimiento al expresar algo.
Después de experimentar
e interpretar un poco el papel de Odiseo, personaje del po
RA: ¿Cómo empezó su amor al Séptimo Arte?
Bueno fue desde muy
chico. Empecé a los 17 años trabajando en una productora, que ya no existe,
como asistente de luces y de cámara. Tenía 17 años a un mes de cumplir los 18
recuerdo. Y me enganché, me enganche en eso. Comenzó a gustarme mucho.
Más adelante tuve la
oportunidad de ir a New York y estudiar cine allá. Cuando regresé puse una
Productora con mis hermanos que también estaban metidos en la industria. Eso
fue el 2003, hasta el día de hoy tenemos la productora, que se llama Tunche Films. Ya son 17 años.
Incluso hace siete
años fundamos la Escuela de Cine EPIC, Escuela
de Cine y Animación. Un poco queriendo traer al Perú, una escuela. Darle a Perú
una Escuela de Cine de jóvenes cineastas porque no había hasta ese entones que
fue el 2013 que fundamos EPIC; no había algo específico para estudiar cine.
RA: Y ¿Cómo así lo de
la Animación digital?
Cuando ya teníamos la
productora, y estábamos metidos haciendo
publicidad; básicamente, comerciales de televisión desde el 2003… Unos de mis
hermanos y socio Sergio, ya estaba haciendo un poco lo que es animación 3D, efectos
visuales, pero muy empíricamente; y él ya había hecho algunas cosas, cosa
chicas para publicidad. Pero cada vez los requerimientos de poner más efectos
visuales o hacer algo más de animación en estos comerciales de televisión eran un
poco más grandes.
Entonces tuvimos la
necesidad de llevar esos trabajos de animación o de efectos audiovisuales,
primeramente a Argentina. Teníamos un “partner” en Argentina con el que tercerizábamos todos esos servicios.
Te hablo del año 2003; 2005 por ahí.
Hasta que comenzamos un poco a formar gente, abrir esa área dentro de Tunche y
a finales del 2005; armamos pues ya el Área de Animación de efectos visuales.
Y desde allí hemos ido
haciéndola más grande y cada vez más grande; hasta llegar a tener una cantidad
de gente que estuvo en un momento en la película de Ainbo; que fuimos más de 120 personas.
RA: Todo un equipo. Entonces
¿se va a quedar en la Animación? ¿Esa área le gusta más?
No. Lo que pasa es que
como cineasta en Ainbo fui Productor, ahora en Kayara soy guionista y director,
y al final es cine. Ya sea una película de animación o de “live-action” con
actores reales, es lo mismo.
Para el director
incluso para el guionista sigue siendo una película, con personajes con
locaciones, con una historia que escribir, que narrar.
Entonces para un
cineasta moverse de la animación al “live-action” no varía mucho; en la forma
quizás. En una forma diriges actores en vivo y en la otra no estás dirigiendo
actores como tal, pero si estás dirigiendo a los actores a nivel de las voces,
a los animadores para que le den vida al personaje de la forma que tu quisieras.
Hay muchos directores
conocidos que hacen cine con actores reales y cine de animación. Es el caso de George
Miller que hizo una película Mad Max, por los 70s, la actual, y también hizo Happy
Feet, que es una película de animación.
El caso de Tim Burton
que ha hecho películas “Live-action” y de Animación. Hay muchos directores que
hacen un poco las dos cosas… Para un cineasta al final del día, es narrar una historia.
RA: Pero ¿se inclina
por una área en especial, algo le gusta más?
Lo que pasa es que yo
soy director, y como director, guionista o productor tienes que estar preparado
para afrontar cualquier tipo de película que venga, ya sea en Animación o “Live-action”.
Cualquiera de las dos las voy a tener que manejar. De hecho en Tunche tenemos
ambas áreas. Me gusta lo de la animación, Sí. Me gusta es entretenido. Pero tengo igual otro proyecto que estoy haciendo para
“Live-action”. El año pasado produje también una película de “Live-action”, que
es una película más de terror. Entonces es
estar en ambas cosas. No es que me guste una más una que otra.
RA: Díganos que todo lo
que es Cine es lo que a usted le gusta…
Sí, sí. Si a mí me
sientas en una computadora a tratar de animar, eso si no se. Pero para eso
están artistas que son más técnicos que manejan ese tipo de cosas.
RA: Dígame, productor,
director y guionista, ¿todo va junto, en un paquete?
Sí. Lo que pasa es que
muchos directores escriben sus propios guiones; y claro escriben sus propios guiones
o co-escriben sus guiones con otros guionistas. Pero es muy común que muchos
directores escriban y produzcan. Hay muchos directores conocidos que escriben y
producen. Tienes por ejemplo a Pedro Almodóvar que es director, guionista y
también productor. Él produce muchas de sus películas. Estuvo como productor de
una película argentina de Damián Szifrón, Relatos Salvajes; Almodóvar fue uno
de los productores.
Tienes productores,
directores y guionistas como Clint Eastwood, Tarantino. Entonces es muy común ah,
que encuentres directores que produzcan y escriban.
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| Filmando en el Cuzco |
RA: Y ¿Cuál fue su
primera producción? O en todo caso a la que le tiene más cariño…
Mira, nosotros en realidad
en lo que es producción de películas no tenemos mucho tiempo. Tengo muchos años
y mucha experiencia en lo que ha sido Cortometrajes, comerciales de televisión,
hemos tenido miles. Por ahí hay alguno
que otro documental, pero en lo que es cine de ficción, producción de
películas; Kayara sería la tercera. Una película que es de terror, que fue “live-action”,
que estuve de productor, Ainbo, que también estuve de productor y
Kayara que estoy de guionista y director.
RA: ¿Qué obstáculos ha
tenido que enfrentar en su trabajo?
Básicamente en las
películas de animación como productor, el tema económico. Para hacer una
película de animación es lo más costoso que puede haber.
Imagínese la película más cara hecha en el Perú fue si
no me equivoco “¡Asu mare!” que costó
800 mil dólares. Podría ser una de las películas más caras para el nivel de
Perú.
Ainbo costó,
inicialmente eran 8 millones de dólares y terminó costando 9 millones de
dólares. O sea imagínate la diferencia del costo de producción que tiene una
película de Animación.
Entonces obviamente con
esos niveles tan altos para la animación eso se vuelve el primer obstáculo,
pero finalmente logramos financiarla.
Nosotros logramos
vender los derechos de distribución a una compañía de los Ángeles que trabaja
en el mercado de Hollywood. Ellos se encargaron de pre vender la película a más
de 80 países a nivel mundial. Y con esas preventas fue que Ainbo se fue
financiando y con dinero que también pusimos nosotros y algún inversionista.
Pero básicamente fue dinero de las pre- ventas. Pero si se vuelve un dolor de
cabeza conseguir todo ese dinero y mientras no lo consigas no puedes empezar a
producir. Es complicado. Entonces yo creo que ese es uno de los principales obstáculos.
RA: En su opinión ¿Qué
le faltaría hacer al Estado o Ministerio de Cultura en bien de la
cinematografía peruana? ¿Qué están haciendo? ¿Algo podrían hacer?
Mucho. Hay una Ley
aprobada, pero en toda la coyuntura del covid; esa ley aprobada que se iba a
lanzar a fines del 2020 del año pasado, no se llegó lanzar a raíz de la
coyuntura, más las cosas políticas que sucedieron. Esperemos que este año se
pueda lanzar. Aunque hoy por hoy el cine no es una prioridad. De hecho creo que
ni siquiera hay salas de cines abiertos. Entonces creo que va a tomar un
tiempo. Esa ley ayudaría mucho. Sería más ventanas abiertas para la producción
nacional. Entonces creo que lo que tendría que hacer el Ministerio, en cierta
forma ya lo hicieron con esta ley. No es suficiente, pero vamos paso a paso,
RA: Una pregunta que
entra un poco a sus sentimientos ¿Qué significa el Séptimo Arte para usted?
Eh, la forma de poder
expresarse. Como cineasta, nosotros tenemos mucho que decir, mucho que contar,
entonces a través del séptimo arte para cualquier persona que esté metido
dentro de esta industria nos permite expresarnos, nos permite contar historias,
que desde el punto muy personal y que puedas llegar a miles o millones de
personas.
Entonces creo que así
como la literatura, escribir un libro o hacer cine es muy potente y puedes
tener la oportunidad de calar en la vida de muchas personas, no solamente en el
momento que la película se estrena, por
la película, el cine es algo que queda para siempre.
Hoy por hoy podemos ver
películas muy antiguas que siguen sorprendiéndonos.
Películas como las que estoy haciendo me encantaría que 3; 4 generaciones más adelante la gente pueda seguir viéndolas disfrutándolas y sobre todo leer ese mensaje. Porque creo que hacer cine también es el hecho no sólo de transmitir lo que tu sientas, sino también transmitir algún mensaje para las personas que lo están viendo. Sobre todo si estás dirigiéndote a niños. En nuestras películas de animación que van para niños, se trata de dejar un mensaje potente para que las otras generaciones tengan un poco más claro, en el caso de Ainbo el cuidado del medio ambiente, cuidar a la biodiversidad. Es un poco lo que transmite esta película.
RA: Ainbo y Kayara son
personajes femeninos. Leí que su mamá vivió en la selva, les contaba historias,
creo que de ahí surge Ainbo…
Correcto.
RA: ¿Es una especie de
tributo a su mamá o es influencia de su mamá?
Son las dos cosas. Son
las dos cosas. Definitivamente si tuvimos el interés de escribir algo
relacionado a la selva, fue porque crecimos en la selva y porque escuchamos muchas
historias que nuestra madre nos contaba y de otra manera también es un tributo a ella. Para
nosotros Ainbo es el reflejo de mi mamá, es “las historias que ella nos contaba
cuando ella crecía en la selva”. Sí definitivamente es un poco de ambas.
RA:
Y también ¿tiene que ver con la
valoración a la mujer, verdad?
Sí si claro. Nosotros
tenemos una admiración muy grande por nuestra madre y por todo lo que hizo por
nosotros y en cierta forma eso es pues. Es una admiración a la mujer
totalmente.
En el caso de Kayara,
sí. Kayara tiene una fuerte dosis de empoderamiento femenino, pero no porque
nosotros queramos colgarnos de algo como en algún momento he leído, que estamos
aprovechando un poco la coyuntura de la fuerza de la mujer de hoy en día que
está bueno, pero no es. No va por ahí.
Simplemente es una historia del Tahuantinsuyo,
en donde encontramos interesante el hecho de contar esta historia del Imperio Incaico
desde el punto de vista de un chasqui.
Que mejor que un
chasqui, que es el que recorre todo el imperio y maneja todos los mensajes del
inca, y que mejor que ese chasqui tenga, lo que muchos personajes necesitan en
una película.
Necesita tener muchas
trabas dentro de la narrativa. Muchas cosa que le impiden lograr sus objetivos.
Entonces que mejor era que ese chasqui sea una mujer que quiere ser chasqui y
que no puede, porque el hecho de ser chasqui no era permitido para las mujeres.
Entonces va más por ahí. Y si, de repente hay una admiración hacia la mujer.
RA: No ha sido la
intención de aprovechar, yo tampoco creo eso pero de sumar a la causa tampoco,
¿es sólo coincidencia?
No. No va por ahí. Porque
no soy un activista feminista, tampoco para el otro lado. Creo totalmente en la
igualdad, definitivamente. No cabe duda. Y creo que un personaje muy potente en
una película puede ser tanto un hombre como una mujer.
RA: Dicho eso ¿Hay Algunas
Colegas o Directoras de Cine que admire?
Una directora que me
gusta es Sofía Coppola, una gran directora de cine por ejemplo y colegas de acá
tienes… Claudia Llosa, con “La teta asustada”, definitivamente es una gran
directora. En la escuela tengo un montón de alumnas que hacen cine muy, muy sobresaliente y
que han ganado muchos premios.
RA: Entrando a otro
tema, esta Revista tiene como lugar de origen Trujillo. Acá hay gente interesada en hacer Cine, pero
para eso tiene que prepararse. La única manera para la gente de provincia es
yendo a Lima verdad, porque obviamente aquí no…
Sí.
Lamentablemente es así. Nosotros tenemos en la Escuela como 200 alumnos y tengo
bastantes alumnos de provincia. Deben venir a Lima y estudiar aquí porque la
carrera es presencial.
En
este año fue virtual y de esa manera ha sido mucho más fácil que chicos de
otras provincias que no podían venir hayan podido seguir estudiando. Tengo
alumnos de Puno, de Cuzco, de Trujillo, de todo el Perú en realidad. Están estudiando de manera
virtual.
Pero
en el momento que ya se den las clases presencial, seguro que algunos cursos
van quedar dentro de la virtualidad pero otros no, otros tienen que ser
presencial y tienen que venir.
Creo
que deberían haber más personas o empresas que se animen a invertir en
provincia y poner también más escuelas. En Trujillo tienen el Festival de Cine
Trujillo. Me parece un gran Festival, nosotros hemos estado presentes más de una
vez. Entonces yo creo que poco a poco esto va a ir creciendo y dándose un poco
más al interior del país.
RA: Se de varias
personas que cuando estudian Ciencias de la Comunicación, les jala la
parte del cine y siempre han mencionado que quieren estudiar cine o hacer cine ¿Qué
mensaje le daría a las personas interesadas en dedicarse a eso?
Ah, nada, que entren a
www.epic.edu.pe (risas) Sí. Definitivamente, ahorita EPIC se ha vuelto un
centro del cine en el Perú en donde confluyen
todos los cineastas que son profesores. En EPIC tenemos a casi todos los
cineastas que están haciendo buen cine en el Perú. Entonces se ha vuelto el
centro donde confluyen todos estos artistas, cineastas, guionistas, todo. Creo
que el que quiera hacer cine, y no porque yo sea fundador de EPIC pero, creo
que es una excelente opción.
RA: ¿Y a los jóvenes o las
personas que desean dedicarse al Cine pero encuentran demasiados obstáculos,
trabas, qué les diría?
Mira, lo que sucede es
uno tiene que ver la forma de sortear sus trabas. Yo te lo digo como
experiencia propia. Yo entré a trabajar a los 17 años porque no tenía plata para
pagarme la carrera y no me quedaba otra más. Nosotros en esa época de los 90, creo
que no solamente yo. Era una situación en el Perú muy difícil.
Entonces aprendí desde
muy chico a trabajar. Trabajar y estudiar al mismo tiempo para poder dedicarme
a lo que me gusta.
Creo que cuando tú
quieres realmente algo, nada te lo puede impedir si es que realmente quieres
lograr lo que quieres. Hoy por hoy yo creo que algo he logrado y nadie me lo ha
regalado, entonces no es imposible.
Y conozco muchas
personas que han podido superar sus trabas y lograr cosas. Lamentablemente te
cuesta el doble esfuerzo que otros pero creo que todo se puede conseguir.
RA: ¿Existen ciertos
requisitos para dedicarse al cine?
Nosotros en EPIC como
requisito lo que pedimos es mucho compromiso y pasión por este tipo de carrera.
De arranque felizmente las personas que postulan a EPIC, que pasan las
entrevistas…es muy difícil que tú quieras estudiar cine si no es una carrera
que te gusta.
Entonces chicos que han
entrado a EPIC en su gran mayoría han dado buenos resultados. Chicos que tienen
un gran futuro y que se nota que aprovechan la carrera.
Eso se ve en los
cortometrajes. Nosotros filmamos en EPIC cerca de 180 proyectos por ciclo y la
verdad que tienen un contenido súper bueno. Entonces es eso. Es tener mucho
compromiso, mucha responsabilidad.
Muchas personas podrían
pensar que ser cineasta es algo muy relajado y que no vas a trabajar mucho y es
totalmente lo contrario, totalmente lo contrario. Es una carrera muy
absorbente, de mucho compromiso, de mucha dedicación y de mucha concentración.
Es eso, mucho compromiso, dedicación y pasión.
RA: Dígame ¿Considera que
tiene éxito?
Yo considero, no creo
que éxito porque quiero lograr más cosas, pero considero de que he logrado
muchas de las metas que me tenía trazadas desde que empecé en esto.
El éxito al final es
relativo, tampoco sé si es eso que quisiera tener o perseguir. Lo que yo quiero
perseguir es ser feliz en lo que estoy haciendo y ¿qué he logrado cosas? Sí, creo
que he logrado cosas, y bueno he conseguido metas.
De ahí, a si he tenido
éxito, eso ya lo dirá la taquilla de mi película (risas), lo dirá el público o
los demás.
RA: ¿Qué sería el éxito
para usted entonces?
Creo que eso es algo
que va cambiando con el tiempo. Cuando eres más joven ves la éxito como tener
mucho dinero o tener una gran casa, un gran auto, que se yo. Esa percepción
creo que va cambiando con los años.
Hoy por hoy, para mí el
éxito es ser feliz. Hacer las cosas que te hacen feliz y lo que te gusta hacer.
Y yo realmente, yendo en retrospectiva de muchos años, creo que he logrado
hacer lo que me gusta hacer. Teniendo una gran familia, una súper familia y dedicándome
a esto, al cine. Creo que si lo veo, hoy por hoy, lo veo desde esa perspectiva,
creo que si he tenido éxito.
RA: ¿Qué es la
felicidad para usted?
La felicidad para mí es
eso. Es mi familia y dedicarme a lo que me gusta.
RA: Muy bien, entonces
usted es feliz, porque tiene una familia bonita y se dedica a lo que le gusta, ¿verdad?
Totalmente feliz
(risas)
RA: Y ¿Qué le
entristece?
Ah ¿Qué me entristece?
La muerte de un familiar, las cosas que pasan en nuestro país que es lamentable
no. Levantarse y ver las noticias. Hay que ver que hay cosas, injusticias,
corrupción, la impunidad. Ese tipo de cosas me ponen furioso o triste. Lamentablemente
esas cosas suceden en nuestro país. Es algo que debemos corregir.
RA: ¿Cuál es su sueño?
Seguir haciendo cine y
que mis hijos puedan realizarse también en lo que les gusta.
RA: ¿Cuál es su Proyección hacia el futuro? ¿Qué más viene?
Hacia el futuro,
nosotros estamos proyectándonos a crecer como productora, estamos dedicándonos
más a hacer películas, hacer menos publicidad.
No es que sea ingrato
con la publicidad, de hecho nos ha dado mucho. Pero creo que ya después de 17
años de seguir haciendo publicidad. Es contrapesar un poco el hecho, hacer el
cine y hacer menos publicidad.
No dejar de hacerla
porque nos gusta mucho. La diferencia de hacer publicidad y hacer cine es que
cuando haces cine tú narras las historias tuyas, propias; cuando haces
publicidad ya no, estás contando pequeñas historias que son por encargo.
Entonces esas son unas
de la proyecciones que tenemos en Tunche a futuro, y que el cine crezca a
futuro, una de las metas que nos trazamos al crear EPIC era esa, hacer que la
industria del cine crezca un poco más.
Nosotros en comparación
con países vecinos, estamos muy por detrás de ellos. Ellos tienen un nivel de
producción mucho mayor, mucho más grande. A nivel de Animación creo que hemos sacado
un poco de ventaja, pero todavía nos falta mucho.
De hecho EPIC cuando la
creamos, las siglas de EPIC, significan Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica,
pusimos industria cinematográfica porque esa es la meta que tenemos. Claro definitivamente,
para hacer industria, se necesita que la Ley sea aprobada. Hay muchos factores
que se tienen que dar. Pero en los últimos años el Cine en el Perú ha crecido
bastante pero aún así a pesar de haber crecido falta mucho más hacia adelante.
RA:
Y ¿Ainbo y Kayara cómo van…?
Ainbo es una película
que ya está terminada. Ainbo tenía que haberse estrenado en octubre del año
pasado. Por la pandemia nos cortó el estreno. Era un estreno mundial y ahora no
sabemos cuándo vamos a presentar. Es lo que pasa con todas las películas que
terminaron el 2020. Nadie sabe cuándo se van a poder estrenar. No hay salas de
Cine. Vamos a ver qué pasa con las vacunas… vamos a ver qué pasa. Es todo muy
incierto. La tenemos ahí guardada para cuando haya una oportunidad.
Kayara, todavía no
entramos en producción, estamos recién por entrar en pre producción. Esperemos que
para marzo podamos entrar en esa etapa. Y bueno Kayara igual que Ainbo, se
estaba financiando con las preventas, pero las preventas también se cortaron
porque si no hay salas de cine, nadie va a comprar. Estamos un poco en stand -by en el cine.
RA: Una de esas preguntas…
¿Qué le indigna?
Buena pregunta. No sé.
Te podría decir que la piratería. Eso me indigna. Pasa mucho. A los cineastas
nos pasa mucho. Todo el esfuerzo que cuesta una película para que después
aparezca la piratería y venda tu película sin dejarte ninguna regalía.
RA: Pero creo que ya habían llegado
a un acuerdo porque…
Eso me indigna más (risas).
Llegar a un acuerdo con los piratas. Tener que llegar a eso es inaudito, no.
RA: Es que falta más. Más
actividad, más cine. Ya EPIC es una escuela pero faltaría más. Cuando crezca
más la industria cinematográfica, imagino que serán mejores las condiciones, pero
al menos está encaminado…
Totalmente. Si bastante.
RA: Dígame con el cine
¿Es entretenimiento, es expresar como
dice, lo que se siente? ¿Quiere
contribuir al cambio o es sólo expresar lo que siente?
Eso depende de la
película. Hay diferentes tipos de película. Unas son hechas para
entretenimiento, no tienen más que otro fin que entretener. Es totalmente
válido.
Hay películas que te
muestran una ideología, que te quieren transmitir
o dejar un mensaje.
De todas maneras yo
creo que sí. Que todo contribuye para algo. No sé si al cambio, pero contribuye
un poco al cambio a través de un mensaje que pueda ir calando en los más
pequeños. Ya los viejos no vamos a cambiar.
Creo que los mensajes
si pueden ir creando una conciencia ojalá positiva para un cambio futuro.
Hay que ser responsable
también para hacer cine, porque mucho puede calar en personas. Sobre todo cuando
es cine de animación para chicos hay que ser responsable, de que todo lo que tú
puedas decir puede calar de una manera permanente y positiva o negativa para
siempre en estos niños. Entonces si es importante mirar un poco el contenido.
RA: Aunque ya se ha
tocado el tema ¿Cómo le afectó en un inicio la Cuarentena por el covid-19, la
inmovilidad obligatoria? Y ¿Cómo lo superó?
Bueno acostumbrarse.
Felizmente en la parte de la animación hemos podido seguir trabajando a
distancia.
No ha habido mucho
inconveniente pero afectó en el estreno de la película, en que los chicos no
puedan estudiar su carrear del cine como debería estudiarse, eso y muchas
producciones que se estaban filmando y produciéndose dejaron de filmarse y de
producirse. Quedaron a medias. Pero afectó a todas las industrias, a todo el
mundo…
Pero ya estamos
avanzando, ya se están filmando cosas, y con todos los protocolos de seguridad.
RA: Bueno. Muchas
gracias por concedernos la Entrevista…éxitos en su trabajo
No. No. De nada. Al contrario. Gracias a ti… Éxitos
para ti también.
*Entrevista por Leslie
Paz.
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